على مدى عقود من الزمن، تمت دعوة فناني الهيب هوب إلى المدارس كمتحدثين ضيوف، وقادة ورش عمل، وفناني أداء زائرين. لقد قاموا بتوجيه الشباب بعد المدرسة. بدأت المنظمات غير الربحية. قام بتدريس الإنتاج الموسيقي والشعر والتاريخ وريادة الأعمال؛ وساعدت أجيالًا من الطلاب في العثور على أصواتهم.
ومع ذلك، فإن العديد من هؤلاء الفنانين يفتقرون إلى الشهادة الوحيدة التي لا تزال المدارس تقدرها أكثر من غيرها: درجة البكالوريوس.
ولكن ماذا لو كان هؤلاء الفنانون يقومون بالتدريس طوال الوقت؟
تهدف شراكة جديدة بين College Unbound ومركز تعليم الهيب هوب إلى الإجابة على هذا السؤال، ليس من خلال تعليم الفنانين كيف يصبحون معلمين ولكن من خلال الاعتراف بالخبرة التي طوروها خلال عقود من القيادة المجتمعية والعمل الثقافي والإرشاد.
البرنامج — بكالوريوس الآداب في القيادة التنظيمية والتغيير المصمم خصيصًا لمعلمي الهيب هوب والقادة الثقافيين — ليس درجة منفصلة أو نسخة مبسطة من درجة واحدة. يكمل الطلاب نفس متطلبات الدرجة العلمية مثل أي طالب آخر في College Unbound. “إنها نفس الدرجة”، كما يقول رئيس كلية أنباوند آدم بوش. “إنها ببساطة تُعاش بشكل مختلف.”
البرنامج يدور حول أكثر من مجرد موسيقى الهيب هوب. إنه يطرح سؤالاً يصل إلى ما هو أبعد من الموسيقى: من الذي يقرر شكل الخبرة؟
سنوات درجة في صنع
على الرغم من إطلاق درجة البكالوريوس رسميًا هذا العام، إلا أن جذورها تمتد إلى عقود مضت.
ظهرت موسيقى الهيب هوب خارج المؤسسات التقليدية، وغالبًا ما كان ذلك استجابةً للأنظمة التي استبعدت مجتمعات السود والبني. مع اكتساب تعليم الهيب هوب الشرعية، تصارع المعلمون مع سؤال صعب: كيف يمكننا الحفاظ على أصالة ثقافة الهيب هوب مع إنشاء مسارات تسمح للممارسين بالتدريس في المدارس والكليات؟
قبل فترة طويلة من وجود منهج دراسي في College Unbound، كانت هناك محادثات بين بوش والمعلم والمؤلف سام سيدل، ومارثا دياز، مؤسسة مركز تعليم الهيب هوب، التي أمضت ما يقرب من ثلاثة عقود في المساعدة في بناء مجال تعليم الهيب هوب. ركزت هذه المحادثات على هذا السؤال المركزي.
بالنسبة لسايدل، الذي قضى معظم حياته المهنية في توثيق وتطوير تعليم الهيب هوب، كان الجواب يتطلب العثور على المؤسسة المناسبة.
ويقول: “ما كان مهمًا دائمًا هو التأكد من أن الأشخاص الذين خلقوا الثقافة وواصلوها للأمام لديهم مقعد مركزي على الطاولة لتعليم الجيل القادم”.
أثبتت College Unbound أنها مناسبة بشكل غير عادي. وبدلاً من مطالبة الطلاب بترك تجربتهم عند باب الفصل الدراسي، تعتمد الكلية على ذلك. يقوم الطلاب بتطوير مشاريع متجذرة في العمل الذي يقومون به بالفعل، مما يجعل الخبرة المهنية والقيادة والمعرفة المجتمعية جزءًا من المنهج الدراسي.
ويضيف دياز: “يفتح هذا البرنامج الفرص أمام الممارسين المتمرسين”. “هؤلاء هم الأشخاص الذين أمضوا عقودًا في توجيه الشباب، وخلق الفن، وقيادة المجتمعات، ولكن لم يكن لديهم دائمًا إمكانية الوصول إلى أوراق الاعتماد التي تسمح لهم بالتدريس بدوام كامل.”
من المسرح إلى الفصل الدراسي
بالنسبة لسيباستيان الكوبي، فنان الهيب هوب والمعلم، فإن الدرجة العلمية تبدو أقل كبداية بقدر ما هي تحقيق لفرصة طال انتظارها.
ولد الكوبي في فرنسا، وقضى سنوات في العمل في الموسيقى قبل أن يصبح مواطنًا أمريكيًا، ويربي أسرة ويحصل على اعتماد التعليم المهني والتقني. واليوم، يقوم بتدريس الوعي العالمي من خلال دروس ثقافة الهيب هوب وصناعة الموسيقى في مدرسة عامة مستقلة في لوس أنجلوس.
ويقول: “عندما علمت ببرنامج College Unbound، فكرت أخيرًا”. “لم يكن بإمكاني تصميم فرصة أفضل من الالتحاق بالجامعة تحت ستار ثقافة الهيب هوب.”
لقد أعدته السنوات التي قضاها كمدير للفصل الدراسي بطرق قد لا يمتلكها برنامج إعداد المعلم التقليدي. ويتابع قائلاً إن الوقوف أمام الطلاب لا يختلف كثيراً عن الوقوف أمام الجمهور. “عليك أن تجذب انتباههم. عليك أن تحكي قصة. التدريس هو أداء.”
ويرى أوجه تشابه مماثلة في تصميم المناهج الدراسية. إن العناية التي كرسها ذات يوم لكتابة كلمات الأغاني ببداية ووسط ونهاية تشكل الآن الدروس التي يصممها. تتتبع فصوله الجذور التاريخية لموسيقى الهيب هوب، وتربط الموسيقى بالحركات الاجتماعية والسياسة والثقافة.
توصل أشانتي بيركس إلى نتيجة مماثلة بينما كان يسير في طريق مختلف. يعتقد مغني الراب وعضو Soul Science Lab، المعروف مهنيًا باسم Asante Amin، أن الأداء والتدريس وجهان لعملة واحدة. يقول: “على المسرح، أريد الترفيه والتثقيف والإلهام. وفي الفصل الدراسي، أريد أن أفعل الشيء نفسه تمامًا”.
تركز تعاليمه على “السايفر”، وهي الدائرة التي يتشارك فيها مغني الراب والمقدمون ومغنيو البيتبوكس الأفكار والقصص والخبرات بينما يتعلمون من بعضهم البعض. في هذا الإطار، يصبح الجميع معلمًا ومتعلمًا. ويضيف: “لست أنا الوحيد الذي يقوم بتوصيل المعرفة. فالعقل الجماعي هو المكان الذي يحدث فيه التعلم الحقيقي”.
وتعكس هذه الفلسفة إحدى الأفكار المركزية في أساليب تدريس الهيب هوب: التعلم تشاركي وجماعي ومرتبط ارتباطًا وثيقًا بالهوية. كما أنه يتحدى سوء الفهم المستمر. يقول دياز: “يعتقد الناس أن تعليم الهيب هوب هو مجرد تشغيل موسيقى الراب في الفصل”. “إنها الثقافة والإرشاد والتاريخ والمجتمع. إنها فهم الطلاب كأشخاص كاملين.”
التعرف على الخبراء الموجودين بيننا بالفعل
عضو في أول دفعة تخرج في College Unbound، يعمل Anjel Newmann الآن في هيئة التدريس بالكلية، ويقود منظمة الفنون AS220 ويعمل في مجلس إدارة المدرسة في بروفيدنس، رود آيلاند. إنها ترى أن درجة البكالوريوس أكثر من مجرد شهادة أكاديمية.
وتقول: “إنها تساعد الأشخاص الذين يقومون بالتدريس في المجتمع على الانتقال من المتحدث الضيف إلى المعلم الرئيسي”. “إنهم يعرفون كيفية التواصل مع الشباب الذين ربما يكونوا قد تركوا المدرسة بالفعل. إنهم يفهمون الهوية والمجتمع.”
يعكس نموذج College Unbound القائم على المشاريع الطريقة التي يعمل بها الفنانون بشكل طبيعي. يقول نيومان: “كفنانين، كل ما نقوم به يتمحور حول المشروع”. “أنت تبحث باستمرار عن عملك وتنشئه وتنقحه وتشاركه. وتسمح College Unbound لكل موضوع بالاتصال بتلك الرؤية الأكبر.”
بالنسبة لنيومان، يمتد الدرس إلى ما هو أبعد من موسيقى الهيب هوب. وتقول: “هناك خبراء في مجتمعاتنا تم منعهم من الحصول على أوراق الاعتماد بسبب العوائق النظامية”. “لم تطلب منهم College Unbound أن يصبحوا خبراء. بل أدركت أنهم كذلك بالفعل”.
إعادة النظر في الخبرة
بينما تبحث الكليات في جميع أنحاء البلاد عن طرق جديدة لخدمة المتعلمين البالغين ويتساءل أصحاب العمل بشكل متزايد عن الدرجات التي يتم قياسها فعليًا، تقدم College Unbound إجابة واحدة محتملة: بدلاً من مطالبة الطلاب بإثبات أنهم يستحقون القبول، تبدأ المؤسسة بسؤال ما قاموا ببنائه بالفعل.
إن تنظيم المجتمعات، وتوجيه الشباب، وقيادة المنظمات غير الربحية، وإبداع الفن، وحل مشكلات العالم الحقيقي، كلها أمور معترف بها كدليل على التعلم. يقول دياز: “إننا ندرك أن التجربة المعاشة هي القيمة التي هي عليها”.
ويأمل سايدل أن يُقاس نجاح البرنامج في نهاية المطاف بما يبنيه الخريجون معًا بعد فترة طويلة من مغادرتهم. وهو يتخيل مقابلتهم في تجمع مستقبلي لمعلمي الهيب هوب – حيث أن الأشخاص الذين بنوا وظائف مستدامة يدعمون أسرهم من خلال التعليم والفنون ويبقون على اتصال بعد سنوات. ويضيف: “أريد أن أسمعهم يروون قصصًا عن العمل الذي يقومون به معًا”.
لن يتم قياس نجاح مثل هذه البرامج فقط من خلال الشهادات التي يحصل عليها الطلاب. سيتم قياسه من خلال ما إذا كانت الكليات قد بدأت في إدراك أن الخبرة لا يتم إنشاؤها في اليوم الذي يحصل فيه الشخص على الاعتماد.
ويعتقد بيركس أن التحول أمر لا مفر منه.
ويقول: “أعتقد أن هذه العملية التعليمية هي طريق المستقبل”. “لكي يظل التعليم هادفًا وذو صلة، يجب أن ينفذ عمليات اعتماد تجريبية. وينبغي أن يكون مثل الموسيقى.”
اكتشاف المزيد من صحيفة المسك
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
